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A pintura foi criada em 1509 - 1511.
Rafael dedicou seu afresco ao tema da poesia, que nunca desapareceu o tempo todo. No centro, vemos o famoso Parnassus. Apollo toca flauta. Ele estava cercado por musas. Cada um deles tem em suas mãos o objeto com o qual ela costumava ser retratada. Todos os escritores e poetas de diferentes épocas se reuniram aqui.
O pintor procurou transmitir o efeito mágico da música. Ele usará esse motivo em seu trabalho mais de uma vez. Ele faz sua primeira tentativa na criação de Parnassus. Esta criação combina a máxima graça e grandeza genuína. É difícil encontrar uma combinação mais harmoniosa deles.
A composição da imagem é multi-figurada. Eu gostaria de considerar isso, descobrindo quem teve a honra de ser retratado nessa genuína obra-prima. Diante do espectador, há grupos espaciais incrivelmente complexos, formados por sábios, filósofos e poetas. Eles estão localizados em meio a uma paisagem e cenário grandiosos, marcando o esplendor das formas arquitetônicas.
A simetria estrita dos grupos arranjados dá a toda a representação do artista uma unidade harmoniosa. Não há senso de desunião. Todos os heróis estão unidos por um importante tema da arte e seu impacto sobre uma pessoa.
A riqueza de cores é impressionante. Rafael prescreve magistralmente cada figura. Para ele, a semelhança de retrato com as pessoas que ele retrata é mais importante. Isso é necessário para que o espectador possa entender a intenção do artista. Roupas de pessoas são pintadas com uma escrupulosidade incrível. As dobras de tecido são quase tangíveis.
Rafael nos mostra seu próprio mundo ideal, no qual apenas a sabedoria de cada pessoa, sua autoconfiança é importante. Vemos o que o artista sonha há tanto tempo. O homem deve ser nobre e necessariamente livre. A pintura "Parnassus" não se tornou acidentalmente uma verdadeira obra-prima, não impressionando uma única geração de espectadores.
Monumento Lefty Tula
