Pinturas

Descrição da pintura de Salvador Dali “O mel é mais doce que o sangue”


O estudo "O mel é mais doce que o sangue" refere-se ao período inicial de Salvador Dali. O artista está apenas começando suas experiências surrealistas. Em particular, no esboço descrito, vários historiadores da arte se relacionam com o pré-surrealismo.

Nos trabalhos de Dali daquela época, é notável a influência do poeta Lorca e de outros amigos íntimos.

O período posterior de 1926-28 foi chamado de "os anos de Lorca". Lorca também está na foto - na forma de uma cabeça meio imersa na areia.

A imagem é típica do trabalho de Dali na segunda metade dos anos vinte. Para imaginar esse período, basta recordar o famoso olho que foi cortado com uma navalha em seu trabalho conjunto com o diretor de cinema Louis Bunuel.

Não, não há olhos abertos na imagem. Os próprios olhos são. Há muito mais. Cabeças decepadas, braços, pernas, manequim feminino, voam agarrados a um burro morto.

A costa, pontilhada com certos objetos, lembra vagamente as flechas.

Dali está em busca. As chamadas pinturas de "Lorkovskie" são características do período inicial de sua obra e praticamente não ocorrem várias décadas depois. Eles se tornaram um ponto de virada no trabalho do artista.

Como muitas pinturas deram, a tela "O mel é mais doce que o sangue" tem vários nomes. Inicialmente, essa imagem foi chamada "Floresta de dispositivos". O nome foi proposto por Lorca. Depois de algum tempo, a imagem recebeu um nome pelo qual é conhecida agora.

Esta tela foi exibida pela primeira vez em uma exposição em Barcelona em 1927 e foi imediatamente adquirida pela duquesa de Lerma. Dali considerou a imagem a principal da série, que também incluía "Partículas de Cinza".

Quinze anos depois, Dali voltou a esse nome. A pintura, escrita no meio da Segunda Guerra Mundial, mostra uma mulher nua semi-coberta por nuvens e, ao fundo, um centauro. Este é um Dali completamente diferente.





Painting Nana


Assista o vídeo: Salvador Dali (Outubro 2021).