Categoria Pinturas

Em 1625, Rubens criou um retrato a lápis de um operador de câmera. Ele não gostava desse tipo de mulher. Geralmente, em suas pinturas, você pode ver damas, atingindo o esplendor dos corpos. O artista retratou quase uma garota. Ela é muito jovem. Esta é uma flor real que é muito frágil. Em todos os aspectos, a angularidade da criança é sentida.Depois que o desenho é concluído, o artista decide criar a imagem inteira.

Lentulov em sua época era carinhosamente chamado de futurista russo, e de muitas maneiras isso era verdade. Seu trabalho, indo além do escopo das pinturas, caracterizado por uma forte dinâmica e um problema incompreensível para o público em geral, trazia todas as impressões do futurismo a serem consideradas pertencentes a esse movimento.

Roerich é um cantor das montanhas. Considerando que o homem deveria viver neles, ele os imortalizou em pinturas com inveja e habilidade e teimosia, como se lhes desse uma nova vida no papel. Shambhala, a cidade da grande verdade, está escondida nas montanhas. O ar rarefeito é útil para se entender, os picos das montanhas finas e sua beleza purificam a alma, e a vida entre a natureza real, não domesticada pela tecnologia, fortalece o corpo.

Hals é um grande artista holandês que durante sua vida ainda era um tumulto. Seu caso foi aquele em que um gênio não valoriza seu gênio, gosta de ficar em tavernas, adormecer em lugares inesperados e acordar de um balde de água na cabeça, mas isso não se torna menos talentoso ou menos reverenciado.

A artista de vanguarda Natalya Sergeevna Goncharova, que trabalhou no início do século XX, em suas obras não se limitou a um estilo. Ela estava interessada em tendências como futurismo e cubismo. Mas a maior parte de seu trabalho foi realizada no estilo do neo-primitivismo, inspirada na arte folclórica, especialmente nas estampas populares, na iconografia russa e nas imagens de deuses pagãos.

A mosca foi um dos modernistas mais famosos - ou seja, daqueles que acreditavam que a arte deveria ser indivisível e proporcional. Aplicando amplamente suas áreas aplicadas - bordado, tecelagem de miçangas, pintura em tecido - os modernistas procuraram criar a imagem mais completa e animada percebida por eles. realidade.

Rubens - pintor flamengo, mestre do barroco - suas pinturas representam quase a essência desse estilo. Ele é alegre, brilhante, com muitos detalhes, eles honram e glorificam a vida, representando quase um tapa na cara da morte. Ele preferia assuntos religiosos e mitológicos, especialmente revelando os mitos da Grécia antiga.

Em 1608, o artista Caravaggio, enquanto em Messina, conhece um nobre comerciante. Um comerciante rico pede a ele uma foto sobre um tópico gratuito. O pintor escolheu a história bíblica da ressurreição de Lázaro para a tela.Uma caverna escura, vários homens seguram o corpo, que estava deitado no caixão por quatro dias antes.

Kiprensky pintou esse retrato com bastante rapidez. Nesse momento, Zhukovsky estava prestes a partir para a Itália ensolarada. Os pesquisadores dizem que este quadro não foi concluído. O cliente pediu especificamente para não terminar a mão esquerda. Isso foi feito para transmitir inspiração e impulso criativo.

Botticelli criou uma imagem grandiosa que simplesmente não pode deixar de impressionar. Retrata uma cena dramática da Anunciação. Há retângulos rígidos no chão, a divisão das paredes também é verificada.O arcanjo acaba de voar para Maria. Sentimos o movimento, que não é interrompido. Ele se ajoelhou. Madonna e Arcanjo voam um em direção ao outro.

Vemos uma grande tela. O artista foi capaz de retratar o camponês contemporâneo da Rússia. Surge, como se fosse uma névoa maravilhosa. É simplesmente impossível capturar toda a terra, é tão grande: o artista olha para campos, colinas, rios e copas de uma grande altura, parece que ele voa com os pássaros.

Vemos uma interpretação artística do mito. Júpiter desejava que seu filho fosse imortal. A criança lhe deu uma mulher comum. Para que o bebê vivesse para sempre, era necessário pressioná-lo contra o peito magnífico da deusa Juno. Seu leite milagroso era para dar imortalidade. Juno foi pego de surpresa e involuntariamente recuou.

Tintoretto - um nativo de Veneza, um representante da escola do final do Renascimento, que, no entanto, é muito condicional - seu trabalho é caracterizado por um certo estilo criado por ele ao longo dos anos de trabalho. Ele é caracterizado por uma obra magistral, com pequenos detalhes leves, uma elaboração delicada de rostos.Tintoretto, extraordinariamente talentoso, trabalhou muito rapidamente, especialmente se fazia algo por encomenda, o que às vezes deixava suas pinturas descuidadas.

A pintura foi criada nos anos 1509 - 1511. Rafael dedicou seu mural ao tema da poesia, que nunca desapareceu o tempo todo. No centro, vemos o famoso Parnassus. Apollo toca flauta. Ele estava cercado por musas. Cada um deles tem em suas mãos o objeto com o qual ela costumava ser retratada. Todos os escritores e poetas de diferentes épocas se reuniram aqui.

Michelangelo começou sua jornada com a criação de esculturas talentosas. Diante de nós está seu primeiro trabalho, que ele habilmente esculpiu em mármore aos 16 anos de idade. Já é possível entender que essa é a criação de um verdadeiro mestre. O escultor traz o seu próprio para esta forma de arte. Incrível plasticidade incrível de imagens.

No contexto das nuvens de fogo do sol poente, observamos o movimento do veterano de batalha em Trafalgar - o navio de guerra "Valente". Um pequeno navio automotor preto-carvão lança um gigante de combate às margens do Tamisa, onde será desmontado. Este painel foi apresentado pela primeira vez ao público na Royal Academy em 1839.

A tela criada em 1634 Rembrandt nunca expressa protesto direto. Mas o ideal do homem criado por ele é completamente contrário à realidade da época: em suas pinturas, paixões reais brilham. O drama teatral é milagrosamente substituído pelos eventos que realmente ocorrem na vida.

A imagem mostra o fenômeno de um milagre. Quando os primeiros cristãos espalharam sua fé pelo mundo, muitas vezes acontecia que os gentios não queriam ouvi-los. Assim, um dos jovens apóstolos caiu nas mãos de um rei cruel, que riu dele e o sentenciou a um quarto. No entanto, quando se comprometeram a cumprir a sentença, verificou-se que o corpo do jovem se tornou invulnerável a machados e os carrascos acreditavam em susto.

Uma das melhores pinturas de Hermitage, o auto-retrato de Van Dyck, mostra-nos um artista em uma pessoa criativa e desinibida que dá uma impressão viva da arte incorporada, um pouco rebelde, de uma série de imagens do cotidiano, e é por meio dessa atrativa aparência especial. pele com a dignidade inerente à personificação de uma natureza esbelta, sensível e, portanto, sensual, emocionalmente elevada e, portanto, profunda.

Avilov descreveu a batalha que ocorreu entre o herói russo e o guerreiro dos tártaros. Foi com ele que começou a batalha no campo de Kulikovo.Avilov pintou essa tela quando a defesa de Stalingrado começou. O artista disse que a composição de suas pinturas é incrivelmente simples. No centro, vemos dois cavalos se levantando.